《野狗子》評測：“年度最怪”的有力競爭者

大概是年齡與游戲經(jīng)歷使然，我對20世紀末到2010年前后，日本市場上出現(xiàn)的那些中小體量的“怪游戲”，有著極高的接受度。因為，它們是“游戲創(chuàng)作者”這一物種對抗市場選擇的最終結果，更是想象與創(chuàng)造力的最直觀造物——其實如果放在那個時候，我大概率會覺得《野狗子》是個還不錯的游戲，畢竟在那個選擇與技術受限的年代，氛圍塑造和玩法創(chuàng)意就已經(jīng)是天了。

想起《野狗子》發(fā)售前，我曾經(jīng)不止一次信誓旦旦地在編輯部里放話：不管有沒有SIE做后盾，不管做不做恐怖游戲，外山圭一郎都是個有想法和真本事的人，至少他帶頭的游戲一定不會“平庸”。

事到如今，我的想法依然沒變：《野狗子》大概是今年你能玩到最和“平庸”無緣——或者說，它是近些年里最“怪異”的游戲，沒有之一。“怪異”到了游戲流程都過去了一半，我依舊想不到應該怎樣評價它才能不失公正——畢竟，自從電子游戲走進大眾視野的那天開始，留給“怪游戲”的生存空間，就只剩下淪為互聯(lián)網(wǎng)調(diào)侃對象這一個選項了。

現(xiàn)實世界哪有那么簡單？

《野狗子》不僅沒有成為“寂靜嶺”或“死魂曲”的精神續(xù)作，甚至還在游戲類型上，站到了“恐怖生存冒險”游戲?qū)α⒚嫔稀拖裢馍焦缫焕珊虰okeh Game Studio一直試圖向外界澄清的那樣，除了通篇彌漫在九龍城寨街頭的詭異氛圍和那些吮食人腦的異形怪物外，它身上的其他概念反倒更加符合一款“動作冒險游戲”。就連標題中的“野狗子”，其實也只是從表面上借用了《聊齋志異》的概念，和中國鄉(xiāng)野怪談中的食尸鬼并不存在直接聯(lián)系。

現(xiàn)在想想，舊時代恐怖生存冒險游戲“經(jīng)典”頻出的原因，其實還挺單純的。不管玩家身處什么時代，那些嚇人的東西都一樣能把膽小的人嚇得吱呀亂叫，剩下的玩法部分只要做到了及格線往上，大都能給玩家留下深刻印象?？蓜幼髅半U游戲卻不同，它的優(yōu)劣不僅時刻跟隨著時代的進步而發(fā)生著變化，還對開發(fā)者自身的工作游戲設計功底與財力，直接掛鉤。

但很可惜，《野狗子》的開發(fā)商Bokeh Game Studio什么都沒有，盡管創(chuàng)始人是個名副其實的行業(yè)老兵，但團隊依舊缺少在當下商業(yè)市場中的成熟項目經(jīng)驗——更要命的是，這個發(fā)家剛滿四年的年輕工作室，甚至沒有足夠的開發(fā)資金，來完成自己的設想，剩下的只有不甘于妥協(xié)，卻又不得不妥協(xié)的矛盾和錯位。

而《野狗子》的“怪”，就有不少誕生于這種“和現(xiàn)實較勁”的掙扎過程當中。

在發(fā)售前的媒體專訪中，外山圭一郎曾經(jīng)表示過，《野狗子》在他們的初期設想中，本該是一款開放世界游戲，只是礙于資金不足才不得不縮小了規(guī)模。而在實際游戲中，你也的確能非常清楚地看到這些構想對游戲成品帶來的影響，包括但不限于：剛好足夠觸發(fā)“恐怖谷效應”的僵硬角色表情和動作，讓人尷尬的“只言片語”式配音，以及極度單一的怪物造型。

必須承認的是，作為《野狗子》故事的載體的“九龍”，的確被塑造成了一個臟亂狹窄，卻又帶著某種虛擬真實氣息的“低生活”都市。在放棄了“開放世界”設定后，游戲中的“九龍城寨”擁有了更多標志性的細節(jié)，從凌亂的街頭夜市到五彩的霓虹燈看板，從貼滿樓道的小廣告到擁擠民居中的傳統(tǒng)陳設，就算沒有親自去過香港，也難免會對那些曾經(jīng)大量出沒于上世紀“港片”中的經(jīng)典元素感到熟悉和親切。

《野狗子》的畫面算不上精致，但氛圍塑造絕對是一流的

可另一方面，Bokeh Game Studio好像又不愿看著自己精心打造的九龍城寨淪為“一次性工具”，因此在實際的游戲過程中，大部分關卡才被設計成了一種既不“箱庭”又不“開放世界”的奇怪形態(tài)——在這里，你能看到的是后巷中零散可見、不知通向哪里的岔路，又或賦予游戲縱深關系的建筑物天臺。游戲極其鼓勵玩家對關卡舞臺進行一定程度的探索，說不定在哪里就藏著主角丟失的記憶，或一名重要的可用角色正在等著營救。

然而，這種探索能帶來的新鮮感，最多也就只能維持一兩次。因為。你的好奇心很快便會被游戲更加怪異的流程設計，耗光耐心——這么說吧，《野狗子》的劇本其實講了一個有些老套的“循環(huán)”故事，玩家所扮演的“獵之靈”在開場時就失去了記憶，面對可能發(fā)生的災難，你需要以三天為期限，不停地輪回和重置時間，最終找出自己與食腦怪物誕生背后的真相。

當這些故事設定反映到玩法層面上后，點狀的獨立任務開始取代傳統(tǒng)的線性流程，每一輪循環(huán)都會帶來不同的展開——前一天的變故，則將給下面一天的故事帶來變化。

游戲中的絕大部分故事都發(fā)生在10月29、30、31日三天中

姑且不論這游戲是怎么一下從《聊齋志異》變成《土撥鼠之日》的，至少這些設定聽著還是挺酷的。

問題在于，《野狗子》并沒能給每輪循環(huán)做到足夠的內(nèi)容差異化。故事一直發(fā)生在同樣的關卡中，而當玩家被要求重新對其進行一輪探索時，矛盾便產(chǎn)生了——玩家實際所做的事情其實沒有發(fā)生本質(zhì)上的變化，無非就是“根據(jù)線索追查怪物真身”“怪物暴露后進入追擊戰(zhàn)”和“追擊戰(zhàn)結束進入正面戰(zhàn)斗”的三段式結構，別說每三天一輪的時間重置了，游戲中幾乎百分之八十的關卡都是同樣的構成模式，想不膩都困難。

當然，我并不是想否定《野狗子》的玩法本身。事實正好相反，撇開游戲使用大量同質(zhì)化內(nèi)容逼著玩家接受“循環(huán)”的設定不談，游戲的不少玩法其實還是有可圈可點之處的。

其實真要說起來，把“外山圭一郎”和“恐怖游戲”綁定這事兒，還真得流量至上的現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)和游戲媒體背鍋。是人都知道，外山圭一郎是“寂靜嶺”和“死魂曲”系列的締造者，因為大家都那么叫——但反過來想想，其同樣具有代表性的“重力眩暈”系列，反倒很少出現(xiàn)在新聞稿件中，也少有人提及他在“寂靜嶺”開始的主要工作，便已經(jīng)傾向于謎題與“玩法”本身的設計，直到“死魂曲”系列不小心做砸，他也一直希望通過眼前一亮的“玩法”，贏得市場的歡心。

所以十幾年后，《野狗子》才會成為“創(chuàng)意至上”主義的又一次“哀號”——想要像二十年前那樣在“玩法”上發(fā)光發(fā)熱，不光要從題材上下手，更要從既有的游戲類型上直接開刀，《野狗子》中最最核心的“附身”系統(tǒng)，就可以說是最好的證明。

故事中，“獵之靈”自始至終沒有自己的肉體，為了與怪物戰(zhàn)斗，它需要時刻附身于人類身上才能發(fā)起攻擊?？捎袆e于傳統(tǒng)動作游戲中“主角”的是，《野狗子》對“人類”單位的概念，反倒類似等待被玩家使用的、無奈的、可以被舍棄的“皮克敏”，甚至更加偏離人道——附身的人類身體機能平平，換具更好的就是；眼前的肉體即將被消耗殆盡，趕緊跑到下一個身軀中避難便是。

通常來說，《野狗子》中的任何場景都不會缺少“普通市民”的存在，他們是玩家移動和探索所需的“載具”，也是戰(zhàn)斗中的主力，更是隨處可見的消耗品。在游戲前期，食腦怪物潛藏在人類社會中，玩家需要追尋它們的蹤跡，一路逼其露出原形。

在這個過程里，《野狗子》就塞入了不少別出心裁的輕度玩法，比如通過類似“死魂曲”中的“視野截取”能力，通過與怪物的視覺共享判斷其所在位置，再比如通過在不同軀體中的傳送，穿過人類難以直接到達的區(qū)域……這些內(nèi)容雖更像是游戲的添頭，但卻和故事中“九龍城寨”復雜詭秘，卻又擁擠嘈雜的氛圍相輔相成。

“視野截取”

當這些化作人形的怪物暴露后，玩家則可以利用被附身人類的戰(zhàn)斗技能，在一段略顯拖沓的“你追我趕”后，將它真正逼入絕境——《野狗子》的“主菜”這時才被端上來。

面對吮食人腦的可怕怪物，普通人類會在三招之內(nèi)被擊垮，但他們在場上的仇恨值計算與站位，卻能帶來意想不到的戰(zhàn)術價值。以百敵一時“人多”的好處，也在這里被表現(xiàn)得恰到好處——因為，游戲中的“附身”能力幾乎沒有任何限制，甚至會在脫離軀殼，選定下個憑依目標時給予大量的緩沖余裕，使得玩家?guī)缀蹩梢运烈庠趹?zhàn)局中改變自己的處境。上一秒你還是怪物火力傾瀉的目標，下一秒便可以從它的背后給上一悶棍，雖然能夠造成的傷害依舊有限，但卻有種“玩弄敵人于股掌之間”的謎之快感。

即使在戰(zhàn)斗最激烈的時候，你也可以隨時脫離上一具軀體

如果你玩過PSP上那部《寄生前夜：第三次生日》，有些東西可能會更好理解一些。《野狗子》中的“附身”，很像“Overdive”系統(tǒng)的低維度版本，兩者都是通過操控復數(shù)單位獲取戰(zhàn)術優(yōu)勢，結合了傳統(tǒng)攻擊動作玩法，所展開的非對稱對抗——只是，后者中的人類自身并不具有攻擊欲望，而一只“靈體”顯然也不受什么倫理道德的制約。

除了最普通的人類外，游戲中還存在著擁有自我意識的強力單位“奇才”。但無論是誰，終究很難在不利用“附身”的情況下，單獨擊敗怪物——因為，游戲中除了傳統(tǒng)動作游戲的攻擊和回避外，其實更加依賴“技能”所帶來的利好?？删拖衿瑢松c近藤一馬的漫畫《死囚監(jiān)獄》中的設定一樣，既然使用技能需要消耗血液，那用多了自然就會貧血。換句話說，血用完了，人自然也就死了。盡管游戲利用戰(zhàn)斗留下的“血泊”為玩家提供了相應的回血手段，但對想要最大化地利用人數(shù)優(yōu)勢的玩家來說，“犧牲”依然是一件無法被避免的事情。

包括擁有特殊能力、性能更高的“奇才”在內(nèi)，所有人類都擁有四個技能槽位可供使用

但要是《野狗子》的動作部分僅此而已，那也只能說是新奇，尚不至于“古怪”——因為，真正讓人感到別扭的東西，反而是操作角色在正面應對怪物時，才會出現(xiàn)。

除了“攻擊”“回避”與“技能釋放”外，《野狗子》最核心的戰(zhàn)斗系統(tǒng)，反倒是一套平行于“附身”的“彈反”玩法。在面對鎖定敵人的情況下，怪物會從各個方向向角色發(fā)起攻擊。而在這些攻擊中，絕大部分可以被彈反，并化作專注值獎勵?？杀咀鲝椃吹姆绞?，卻有些特別——玩家需要對應敵人攻擊發(fā)起的方向推動右搖桿，只有當玩家的輸入方向與時機完全與敵人吻合時，才會被判定為成功彈反。

聽上去是不是有點耳熟？在真正執(zhí)行表現(xiàn)上，它真的太容易讓人聯(lián)想起《榮耀戰(zhàn)魂》中的“Art of Battle”系統(tǒng)了，只是《野狗子》中的攻擊方向更多，也更加難以被預測——為此，游戲非常親切在畫面中的顯眼位置，專門設置了高亮的方向指示。

但這套看似友好的提示機制，其實非常具有誤導性。

出于對電子游戲中，“快速反應”機制的直覺與肌肉反應，普通玩家很容易在高亮提示出現(xiàn)的瞬間輸入對應位置的彈反?？蓡栴}是，高亮提示僅僅用于指示方向，并不會提醒玩家敵人攻擊的時機，什么時候推動右搖桿，依舊要通過讀取敵人動作判斷。如果你反應太快，反倒更加容易被怪物一套連招擊中——這點在游戲的中后期，同時需要應對復數(shù)敵人時，變得更加明顯。

雖然游戲允許，甚至設定了相應的技能，鼓勵玩家同時對付復數(shù)敵人，但在實際戰(zhàn)斗過程中，玩家卻很難有余裕一邊顧及敵人的攻擊方向，一邊觀察多個敵人的預備動作。

更重要的是，專注獎勵的發(fā)動需要彈反成功的重復累積，可大部分角色的動作與戰(zhàn)斗手感偏偏又太過平庸，收獲不到什么爽快感就算了，久而久之，就連游戲的戰(zhàn)斗節(jié)奏都會被逐漸拖慢。

事實上，這也是《野狗子》的戰(zhàn)斗雖“怪”，卻又沒能“怪”到點上的根本原因。

基于傳統(tǒng)動作游戲設計的“彈反”玩法，和新穎的“附身”系統(tǒng)完全游走在兩條平行線上，不僅沒有太多循環(huán)上的互通性，甚至就連游玩體驗都顯得異常割裂。

“附身”能在游戲前期帶來快感，但隨著戰(zhàn)斗頻度的節(jié)節(jié)走高，它終究支撐不了缺乏變數(shù)的戰(zhàn)場環(huán)境，這也讓游戲的內(nèi)容逐漸走向重復與乏味。更可惜的是，因為到了中后期，食腦怪物們開始從茶余飯后的都市怪談，慢慢化作了你在街上遛個彎都能遇見的好鄰居，使得單調(diào)的追逐與戰(zhàn)斗的比重，開始徹底壓倒前期的調(diào)查與探索，游戲開始時九龍城寨的詭秘氛圍也因此變得蕩然無存。

至于“彈反”……由于游戲后期的不少BOSS直接開始將無法彈反的彈幕作為主要攻擊手段，更使得這一系統(tǒng)隨著劇情的進行，愈發(fā)變得定位不明起來。

真的沒完沒了

而最后，即使是在劇情上，《野狗子》也沒能為這個涉及超自然生物與時間循環(huán)要素的故事，做好足夠的因果過渡。

為了服務游戲非傳統(tǒng)的關卡編排，游戲中的大量關鍵劇情被扔到了與任務選擇同一層級的菜單界面，導致玩家不管是在局內(nèi)還是在局外，都缺少最直觀的時間線梳理。再加上劇情里大量關鍵對話，都被表現(xiàn)得有些抽象和模糊，使得玩家基本對不上它太過清奇的電波。即使是在一切突然真相大白的那刻，我也沒有感覺到“輪回”類故事該有的恍然大悟或“一切都連起來了”的清晰邏輯，倒是在徹底放棄了思考后，一切才逐漸變得順眼起來……

只不過，事情總有兩面性?！兑肮纷印返墓适麓_實一點兒都不講究，但如果它的目的從一開始就是致敬上個世紀那些不太需要過腦子的低成本B級科幻恐怖片，那倒的確是挺成功的——連帶那些廉價影片的血漿和顆粒感，都被表現(xiàn)得淋漓盡致。

本作所有角色的臺詞只有“OK”“All right”“Come on”幾個簡單的英文單詞來回念叨，聽著可太怪了

正如評測開頭說過的那樣，我自認為對“怪”游戲有著一定的包容和適應能力……可即使如此，《野狗子》還是很“怪”，“怪”得不像是屬于這個時代的東西。從某種意義上來說，我也真的佩服外山圭一郎和Bokeh Game Studio作為商業(yè)游戲開發(fā)者，卻依舊堅持“創(chuàng)意至上”的膽量。

就結果而言，《野狗子》選擇了一個不太討好市場的產(chǎn)品類型，進行了一場不太討好時代的頭腦風暴，做出了一個不太討好玩家的游戲?；蛟S，在游戲正式發(fā)售后，會有人拿它和同樣“恐怖游戲”打頭，“動作游戲”收尾的《幽靈線：東京》作比較，而兩者所面臨的困境也的確類似。但在拋開那些視覺與概念元素后，你很容易便會發(fā)現(xiàn)，“在九龍捉妖”這事兒遠比“在東京街頭打鬼”來得更加別致和乖僻?！队撵`線：東京》尚有開放世界和第一人稱設計，但《野狗子》的師出無門、沒錢，以及和“處處與現(xiàn)實較勁”，卻讓它的一切都怪到了極點。我估計把整個日本游戲行業(yè)翻個個，也只有同樣古怪的須田剛一能和它扳扳手腕了。

對這樣的游戲，我只能說：我愿意試試，但并不推薦你玩，反正以后大概率也玩不到了。