《直到黎明》重制版評測：無功無過

《直到黎明》是我在PlayStation 4上玩的第二款（第一款是《超凡雙生》）“交互式電影”游戲。因為，當時正值PlayStation 4主機生命中的“壯年期”，加之此前Decima引擎在商業(yè)作品中的使用案例尚少，使得這款游戲在畫面表現(xiàn)上，遠比其他同類作品更加精致和逼真——即使到了九年后的今天，它的畫面也完全說不上過時。

老實說，這也是《直到黎明》重制版最讓我感到困惑的地方：一方面，它依然是個值得一玩的游戲，尤其是在開發(fā)商Supermassive經(jīng)過九年的沉淀，并推出大量反響平平的同類游戲后；但另一方面，就算是到現(xiàn)在，你依舊可以在PlayStation商店中買到售價更低的原版游戲，“重制版”又究竟能夠拿出什么東西吸引原版玩家呢？

先說結(jié)論，如果你玩過原版《直到黎明》，那么完全沒必要再為這個所謂的“重制”再花一份錢，因為它真的和原版沒有任何區(qū)別……我是說，除了為數(shù)不多的幾段新增劇情，以及使用“虛幻引擎5”重制后的畫面細節(jié)外，它并不會為你帶來太多新鮮的體驗——正如SIE對《最后的生還者：第二章》或《地平線：零之曙光》所做一樣，它依舊是缺少產(chǎn)品自信的發(fā)行商，對“同一世代”既有產(chǎn)品的重新上映，目的或許是對空白檔期的填充，也或許是為正在開發(fā)中續(xù)作的提前鋪墊……但不管怎樣，原版游戲的粉絲們都不會是如此“重制”的最大受益者。

當然，如此辛辣的評價對游戲本身并不公平，至少《直到黎明》本身依舊是個讓人印象深刻的游戲，靠著這款PlayStation 4上少有的“恐怖”主題“電影化敘事游戲”，Supermassive的開發(fā)商基調(diào)就此被奠定。那些似曾相識，甚至連那些“俗不可耐”的恐怖片橋段，都成了人們熱愛它的關(guān)鍵原因。

所以在今天，重制版《直到黎明》本身同樣不可能差到哪里去。

需要承認的是，在經(jīng)過對比后，你能明顯感到《直到黎明》重制版在當今世代下精湛的畫面表現(xiàn)力，從人物的皮膚上的污漬到雪地中的腳印，游戲中幾乎一切物體都被換上了匹配于本世代的高清材質(zhì)，而“虛幻引擎5”的優(yōu)勢，在降低了游戲整體色調(diào)的同時，也帶來了更加接近現(xiàn)實世界的光照效果——只不過，由于原版的畫面本就不算過時，而重制版又過于注重光影的寫實，使得新舊兩個版本在對比下，反倒出現(xiàn)了渲染風格上的差異……比起“孰優(yōu)孰劣”，反倒更像是對玩家偏好的甄別。

同樣的情況，還出在于游戲中視角表現(xiàn)的變化。

在原版《直到黎明》所發(fā)售的2015年，“交互式電影”游戲普遍采用了可以俯瞰整個場景的固定攝像頭視角，這讓玩家可以更加容易地發(fā)現(xiàn)場景中的可收集道具或交互點。但在《直到黎明》的重制版中，制作組卻選用了更加符合現(xiàn)代游戲設(shè)計習慣的第三人稱遠距離越肩視角，使得玩家的視角更加平行于故事中的角色，讓游戲的體驗更加接近傳統(tǒng)恐怖冒險游戲。但與此同時，越肩視角下大幅縮小的可視距離，卻也在很大程度上降低了探索場景的效率，再加上重制版新增的“旋轉(zhuǎn)圖騰”功能，都讓游戲本就不快的探索節(jié)奏被進一步放慢。

可除此之外，我真的找不出重制版和原版的更多區(qū)別了——除去那些極其考驗記憶力的演出與故事細節(jié)演出外，它和原版真的沒有太大變化。

原版《直到黎明》發(fā)售于2015年，在SIE的大力支持下，它成了繼《殺戮地帶：暗影墜落》后，第二款使用Decima引擎開發(fā)的游戲，這都為營造一個擁有B級片質(zhì)感的“屠殺之夜”帶來了先天性的優(yōu)勢，而在Supermassive成熟且精湛的CG技術(shù)下，拉米·馬雷克、海登·潘妮迪亞等真人演員，也在這個故事中獻出了極其精彩的恐怖片演技。

除此之外，游戲中大量使用的“蝴蝶效應”概念，同樣也在游戲發(fā)售初期帶來了不小的“噱頭”——在故事的開場，游戲便會不停地提醒玩家：你做出的每一個選擇都會影響游戲中角色們的命運，作為游戲可收集道具之一的“預言圖騰”，也不停地提示玩家應該作出怎樣的選擇。而從玩法來看，玩家的每次選擇和行為，似乎也確實影響著主角們的性格特征和人際關(guān)系變化。

這些設(shè)定對當時普遍沿用著《暴雨》構(gòu)架的“電影化敘事游戲”來說，無疑算是新穎和特別的——因為即使在故事之外，玩家依然可以通過各個方面還原被隱藏在《直到黎明》背后的故事。而看起來，玩家的選擇似乎也對情節(jié)的發(fā)展帶來了更多的變數(shù)。

不過，要是你玩過原版，自然明白我為什么將這些東西稱為“噱頭”了——盡管游戲幾乎將其復雜的人物性格與交際構(gòu)建機制扔到了玩家臉上，卻不代表它們會真正影響到故事的發(fā)展。舉例來說，在游戲中的“勇敢值”并不會決定角色們在劇情中是否選擇直面困難，而對他人的好感，也不會影響到他們是否決定拯救困境中的同伴。

到頭來，做出決定的依舊是玩家。而近乎所有同類游戲一樣，它的故事主軸同樣從開始時便被鎖死，可能提前退場的角色即使在玩家的選擇中幸存下來，也不會過多干涉后續(xù)的故事。同樣的道理，關(guān)鍵角色無論在前期做出怎樣的選擇，都一定能活到最后。無論玩家怎樣選擇，都不會影響到故事的主干——這樣的設(shè)計經(jīng)不起推敲，更距離真正意義上的“蝴蝶效應”有不少距離。

當然，“劇情”從來不是玩家熱愛《直到黎明》的關(guān)鍵，正如前面所說的那樣，人們之所以對Supermassive旗下的“恐怖故事”抱有熱情，更大程度取決于他們對歐美獨立恐怖片元素恰到好處的拿捏——就像Supermassive試圖在兩年前的《采石場驚魂》中重現(xiàn)的那樣。

在這點上，《直到黎明》便可以說是對“爛俗”恐怖片要素的超級大雜燴，什么“精力旺盛的青春期男女”“孤立于文明社會的信息孤島”“精神病殺人狂”“古老印第安的神秘詛咒”“人類變異而成的怪物”“通靈板顯靈”……哪個拿出來似乎都是一部單獨的電影主題，在揉入了大量一點都不高明的Jump Scare橋段后，比起害怕或恐懼，它反倒更能滿足你對那些舊錄像帶影片中的爛俗段子，或廉價B級片的病理性需求。

事實上，直到今天重新玩起“重制版”的時候，這種感受同樣先入為主地影響著我?！吨钡嚼杳鳌凡⒎鞘忻嫔献詈玫碾娪盎瘮⑹掠螒?，卻是最優(yōu)秀的“恐怖片”主題游戲之一——而現(xiàn)在，它的制作組為它加入了更好的材質(zhì)、更加現(xiàn)代化的游玩視角，按理來說，它應該成為一款更加值得一玩的游戲。

可惜的是，九年能夠帶給電子游戲的差距，遠比玩家們所體感的更小。比起對一款經(jīng)典游戲的良心重制，它更像是一次膽怯的嘗試，是焦慮和缺乏信心下的產(chǎn)物……對此，我還是那句話——如果你此前已經(jīng)玩過或擁有原版《直到黎明》，那么完全沒必要再為這個所謂的“重制”再花一份錢。